มินิมอลหรือ "ยินดีต้อนรับสู่ Zen ศิลปะจากสไตล์ที่ไม่ใช่ศิลปะที่สุด"

ความเรียบง่ายที่บริสุทธิ์และชัดเจนที่สุดปรากฏอยู่ในรูปปั้น แต่ต้นกำเนิดของมันสามารถเห็นได้ก่อนหน้านี้ในภาพวาด เริ่มต้นจาก "จัตุรัสสีดำ" ของ Malevich เราสามารถพูดถึงความเรียบง่ายในรูปแบบต้น ๆ แต่ในความเป็นจริงความเรียบง่ายในการวาดภาพมีลักษณะดังนี้:

“ เพื่อที่จะอธิบายว่าทำไมหลังจากนี้ศิลปินที่เคารพและมีอำนาจเริ่มวางโครงการดังกล่าวในแกลเลอรี่ตัวอย่างเช่นโครงการ (S.Levitt, R.Bladen) ฉันมักจะขอให้ผู้ฟังทำการทดลองทางจิตในการบรรยาย - ลองจินตนาการว่า คุณกลับสู่สภาพแวดล้อมและสุนทรียภาพของทศวรรษ 1960 ลองนึกภาพอพาร์ทเมนต์ของคุณยายของคุณด้วยรูปแกะสลักเส้นโค้งบนผ้าปูโต๊ะ, ลูกไม้, แจกัน, กองภาพวาดบนผนังวอลล์เปเปอร์ในดอกไม้และอื่น ๆ ทีนี้ลองนึกว่าอพาร์ทเมนต์ทุกแห่งเป็นเช่นนั้น และยังไม่มีห้องสีขาวสว่างทำจากแก้วพลาสติกและคอนกรีตเพื่อพักสายตา ช่วงเวลาที่สวยงามนี้ได้สร้างความเป็นปรปักษ์กันอย่างรุนแรงในหมู่คนที่เบื่อกับเสียงรายละเอียดและรายละเอียด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวันนี้เราชอบที่จะทำงานในที่เงียบ ๆ ในสำนักงานที่สดใสด้วยหน้าต่างกระจกสองชั้นเรามีวิทยุที่มีเพลงพื้นหลังที่ผ่อนคลายผู้นำระดับโลกและมาตรฐานขั้นต่ำสำหรับอพาร์ทเมนท์ตกแต่งคือ Ikea Tatiana Bortnik (นักประวัติศาสตร์ศิลปะอาจารย์ของโปรแกรมการศึกษา "ในรอยเท้าของศิลปะสมัยใหม่" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในโรงรถ)

ในงานของมินิมอลลิสต์เท่าที่จะทำได้ธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นถูกซ่อนไว้ศิลปินพยายามที่จะเปลี่ยนสสารให้น้อยที่สุดโดย จำกัด ตัวเองในการกระทำ งานที่เรียบง่ายมักจะเป็นสีขาวดำสีที่เป็นกลางและมักจะทำซ้ำรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย Minimalist ให้ความสำคัญกับวัสดุที่ถูกสร้างขึ้นมาเป็นพื้นผิวและในห้องที่วัตถุนี้ตั้งอยู่นั่นคือสิ่งที่เรียบง่ายที่มักจะหลบหนีความสนใจของเรา

Robert Morris

ตัวอย่างเช่นผลงานของศิลปินอเมริกัน Robert Morris รวบรัดมาก เขาทำงานด้วยกระจกมาก ๆ ทำให้วัตถุของเขาดูเหมือนจะหายไปซ่อนตัวอยู่ในพื้นที่ของแกลเลอรี่และเน้นผู้ชมด้วยตัวเอง

โดนัลด์จัดด์

ในวัตถุรูปปั้นที่เรียบง่ายบางครั้งช่องว่างระหว่างร่างกายที่จับต้องได้ก็เป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่นใน Donald Judd พื้นที่ที่เหลือระหว่างแผ่นเปลือกโลกจะทำซ้ำความกว้างของแผ่นเปลือกโลกเอง ผู้ชมจึงสามารถขยายองค์ประกอบของจังหวะนี้ไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด

Richard Serra

“ นอกเหนือจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสำหรับการเกิดขึ้นของความปรารถนาที่จะสร้างความเรียบง่ายในศิลปะและในชีวิตประจำวันแล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นทางศิลปะล้วน ๆ สำหรับแหล่งกำเนิดของมัน ความจริงก็คือผลงานของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมซึ่งอยู่ในเต็มแกว่งในโลกวัฒนธรรมในยุค 50 - 60s, แนะนำความเป็นไปได้ของการตีความหลายพันงานศิลปะและความไว้วางใจอย่างแท้จริงในศิลปินอัจฉริยะ แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธดังนั้นผู้ที่มีแนวคิดเรียบเรียงก็ไม่ได้ตั้งใจทำงานเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการตีความยกเว้นสิ่งที่ชัดเจนเท่านั้น ตัวอย่างเช่นมวลของชั้นเหล็กของ Richard Serra - ในความโน้มเอียงที่ผิดปกติความไม่สมส่วนของพวกเขากับผู้ชมทำให้เกิดความรู้สึกสยองขวัญและชื่นชมในขณะที่เคลื่อนไหวใกล้หรือต่ำกว่าพวกเขา ในขณะเดียวกันก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ได้เนื่องจากคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ในการติดตั้งประติมากรรม ไม่มีเรื่องโป๊เปลือยการเมืองและปรัชญาหวือหวา "- Tatiana Bortnik

Karl Andre

ในงานของ Karl Andre มักจะมาจาก "โมดูล" มักจะไม่มีอะไรให้ดูนอกจากพื้นผิวของวัสดุ แต่พวกเขาเชิญผู้ชมให้เดินเข้าไปในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งเพื่อให้ร่างกายของพวกเขาได้สัดส่วนตามวัตถุและพื้นที่แกลเลอรี่

“ ความจริงก็คือการเป็นศิลปินที่เรียบง่ายนั้นเป็นเรื่องยากมากบางทีนี่อาจเป็นแนวโน้มที่เสียสละมากที่สุดสำหรับศิลปินคนหนึ่ง ในสาระสำคัญการรวมกันของศิลปินที่มินิมอลลิสต์นั้นเป็นรูปแบบบทกวี ท้ายที่สุดมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะแสดงตัวตนแสดงความเชี่ยวชาญทางศิลปะของเขาเพื่อสร้างความประหลาดใจให้ผู้ชมด้วยสีรูปร่างความงามหรือความคิด และที่นี่ศิลปินอย่างแท้จริงเต้นมือของเขา และยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้แตะงานของพวกเขาด้วยมือเลย แต่สั่งให้ช่างเหล็กหรือช่างฝีมือคนอื่น ๆ เพื่อที่เราจะได้ไม่เห็นสิ่งที่ไม่จำเป็นไม่สามารถแม้แต่จะเดาเกี่ยวกับตัวละครของศิลปินได้เนื่องจากความไม่เรียบร้อยของจังหวะหรือเครื่องตัด บางสิ่งบางอย่างในโลก - สวยงามหรือน่าเกลียดอร่อยหรือน่ารื่นรมย์ในการสัมผัสเย็นหรืออบอุ่นยุโรปหรือเอเชียมีส่วนร่วมทางการเมืองหรือประณาม ", - Tatiana Bortnik

ดูวิดีโอ: กระแสมนมอลลสตของชาวญปน (ตุลาคม 2019).

Loading...